Kiss My Soul

進入到最後一天議程，上午是由德裔的Ms. Maren Krumdieck為我們講說

"Strategic Planning Step by Step--Including an Insight into Sample

Fundraising Activities from Natural History Museum, London"從倫敦

自然史博物館的募款實物談策略規劃與執行，她由休閒觀光產業的行銷人員轉職

倫敦自然史博物館行銷業務經理，工作內容包含英國及海外的巡迴展覽行銷及合約協商，

透過商業募款與國際品牌行銷推廣帶來收益並提聲博物館國際聲譽。Maren先解說何謂

策略規劃，以Museum Australia Inc.出版的Museum Australia's Strategic Planning

Manual為依據，策略規劃是連接博物館現在與未來目標的橋梁，在現狀監控/檢討和

未來願景/目標之間發展行動計畫做聯結，誠如Lawrence Peter Berra所言

(American professional Baseball Player and Manager. b.1925)

"If you don't know where you are going, you'll probably end up somewhere else."

博物館策略規劃近年來面對的外部挑戰除了觀眾期望變高外，還要與其他文化活動競爭青睞，

館方內部則在此過程中建立共同目標凝聚士氣，增進效率/效益，而制訂策略的第一步為

情勢分析，綜觀當前局勢，利用SWOT(Strengths,Weaknesses,Opportunities,Threats)

找出本身優缺點及大環境的機會和威脅，其二擬定願景聲明，以簡短聚焦鼓舞人心的關鍵字

和員工、群眾溝通，最好能在五分鐘內傳遞博物館的創意與走向，願景將啟發眾人，帶領行動計畫

被達成，此外設定比願景更實務的使命目標以確認活動業務範圍，分析使命的驅動力/長短期目標，

規劃策略/任務將資源分配給各人員及活動；Maren以倫敦自然史博物館的達爾文中心為例，

解說以上步驟讓我們瞭解此計畫為何發生，當然活動產出後要對成果績效進行評估，館方可以透過

量化設定精確的指標，最終檢討成敗，讓下次方案得以借鏡。接著談到些博物館財務問題，英國公立

機構財源主要為公部門、企業/贊助、和商業活動收入，透過主講人準備的投影片可以看到商業活動

的類型細項，一種為智慧財產的經營，館方透過本身專業知識幫其他博物館/休閒產業/學術單位

提供顧問、經營規畫、展示開發、研究評估，借此建立聲譽和外部關係並增加收入，另一種

較為熟知的實體資產經營則像博物館賣店、餐飲服務、巡迴展、和特別活動服務，館方都可從中

獲得營收，這讓我想到台灣博/美館時常引進外國特展，固然為自身機構帶來人潮商機，但也必需

支付權利金，那台灣館方是否有能力籌辦吸引外國邀請的巡迴展覽，一方面展示宣傳我們的文物，

另外增加收入？我國在這方面可能受限於某些因素，例如故宮的司法免扣押條例，但若政府及

館方有心，我認為還是有很多發展空間的。

午後最後一堂講座，"Museum Design in the Real World"是由帥氣的Mr. Neil Williams

分享他12年的專業詮釋與體驗設計工作經驗，目前為MET Studio Design創意總監的Neil

參與過許多國際設計案且獲獎，客戶有倫敦博物館、千禧巨蛋、自然史博物館、倫敦科學博物館等，

從投影片和workshop的設計就可感覺出他渾身的創意，在此所說的現實世界是指博物館與商業

交流，透過設計師將其詮釋技巧帶入商業和零售設計，提升計畫案價值，幫助博物館的設計和

市場定位；與前一日Kew園零售部經理Sue的開場相同，Neil再度強調Brand的重要性，他提出品

牌意識是觀眾對組織的理解和聯結，館方要打造品牌，不只有商標、產品設計還要包裝整體價值

涵括服務、人員、廣告、定位及文化，好的品牌商標要有吸引力，提供顧客接觸組織內涵，用自身

風格營造持久印象，且能闡述訊息，傳達給目標群眾，他舉曼聯足球隊體驗館為例，該館目的是

傳達球隊品牌價值，拉近球迷距離建立忠誠，且行銷其他參與的企業(Nike and Venetian)，

Neil先與該案的利害相關人腦力激盪，粹取計畫的核心精華，做為闡述品牌/故事的路徑基礎，

他注重歷史脈絡，深信忽視過往將使未來失去意義，投影片上秀出曼聯館的展場設計圖，他講解

每個區域環節的設計概念和目的，都是為了傳達曼聯品牌，參觀過程帶領觀眾體驗並凝聚主題意識，

傳達訊息明確大膽，吸引在視覺聽覺上飽受資訊轟炸的觀眾注意；以體驗為基礎的設計更要考慮

客體的感受經驗，最常採用手法是全景布置，包含利用實體和視聽技術營造360度劇場環境、

濕度溫度控制、等比例模型，甚至商店的展示和物品設計都可強化展覽效果，但在利用科技時，

Neil與昨日講者Kevin一樣強調數位詮釋只是說故事的工具/能力，傳遞承載訊息而要小心使用，

不良的使用者界面或內容設計只會使觀眾不知所措以致害怕疏遠；以一個設計師的角度出發，

他認為跨界合作能激盪多元的敘事/理解/詮釋，以不同專業打造最終產品，博物館透過商業

設計聚焦加強品牌意識，對觀眾經驗產生直接正面的影響。

感謝文建會、British Council、British Trade&Cultural Office、台北教育大學、

台灣藝術大學，及國立台灣博物館、國立歷史博物館、台北市立美術館，

我意外得到機會參與2009台英博物館實務研習營，三天滿滿議程都盡力記錄下講者重要的

意見/分享，並很高興和青硯、嘉鞠學姐聊天，我看到她們對台灣博物館的期望和批評，

更多是身為博物館員的熱誠，也許只是龐大機構裡小小螺絲釘，也許有太多制式條例規範限制

她們想為博物館做的，但她們還是很認真在自己工作崗位上貢獻所學所能，讓好我欽羨嚮往，

英國在這方面的發展非常成功，有許多地方值得台灣學習反省，希望大家重視我們自己的文化、

藝術、文物保存，並且運用當代的創意結合商業經營，使文化創意產業更加成熟蓬勃，我相信

除了教育、研究、典藏之外，它所具備的經濟效益其比想像中要大，背後無形的價值更是最珍貴

的資產；當然我還沒有真正學術訓練及實務經驗，研習營帶來的知識還缺乏自己的想法、材料

作關照驗證，是可惜的地方，所以這三篇文章存粹是對講座內容做流水帳記錄，也許未來有機會

回頭看當初聽過的課題，會有更多同意、不同意，或真正成為工作指導原則，用更批判而獨立

思考的方式看進核心，融會貫通知識經驗提升自己在這領域的學養。